《線，畫出的我》(線は、僕を描く)
導演：小泉徳宏
原作：砥上裕將《線，畫出的我》
編劇：片岡翔、小泉徳宏
主演：橫濱流星
簡介：
被世界遺棄的他，在孤獨到近乎透明的世界裡，遇見了黑與白的無限宇宙。
一夕之間失去所有家人的男大生霜介（橫濱流星 飾），因緣際會之下被水墨畫大師湖山（三浦友和 飾）的慧眼相中，從此進入水墨畫的世界。在大師難以捉摸的引導、大師孫女千瑛（清原果耶 飾）亦師亦友的競爭之下，霜介再次久違地感受到「家」原來就是這麼一回事。日復一日，在一次又一次磨墨、練習中，他發現心中那些難以言說的傷痛、埋藏深處的花朵，都在白紙上深淺交織的線條中一一顯現，交織勾勒出生命原本的模樣。在這條藝術的漫漫長路上，他是否最終能一筆一筆畫出最純粹的自己？
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心得：
身為原作粉絲，十分喜歡這個改編電影！
一開始進電影院，就是以原作粉絲的角度進場觀賞。因為喜歡原作細膩有如水墨躍然於鉛字上的文筆，才會想要支持改編的電影版。本來很擔心會沒有呈現出我喜歡的原作的氛圍，看完整部發現根本不需要擔心。整部的美術風格表現清新淡雅，色調十分舒服，完全不會眼睛痛。充滿水墨風格的片尾名單也感受到製作團隊的巧思，也不枉費我買了周邊商品~外景地中最喜歡的是湖山宅邸，古典的裝潢和水墨主題相得映襯，很想要聖地巡禮！
整體故事內容與主軸跟小說相同，但是事件順序以及角色做了不少更動，令人感動的是還是會讓人感受到這是《線，畫出的我》改編成的電影。不過覺得電影比起小說，描繪在水墨本身的篇幅較少，也比較少霜介的內心獨腳戲。水墨比起原本的主角地位，更與霜介的背景相輔相成，勾勒出了霜介這個角色活靈活現的意象。電影更加著重在霜介與千瑛兩人的心靈成長與突破，並用水墨這個載體突顯兩人的變化。小說原作因為作者本身是水墨畫家的關係，更著重在水墨的創作與心境突破，並且利用以不同方式面對水墨的各個角色，全方面描寫水墨這門藝術。
在小說中，最令我印象深刻的是千瑛的「玫瑰」和霜介的「春蘭」﹝最基礎的作畫對象﹞。而電影因為加重與家人之間的過去的劇情比重，加上電影版的角色與小說版略有不同，讓我印象最深刻的反而是霜介與「山茶花」之間的關聯。
來說說角色表現吧，選角真的是可圈可點，在日方角色圖剛公布時，就已經讓原作粉絲的我十分驚嘆。竟然每個角色都跟從書走出來的一樣！清原果耶的神情，活脫脫就是書中不服輸又好勝心強的千瑛，穿上和服的魄力更是令人懾服。其餘大咖配角就不用說了，都超級貼近原作，超級喜歡江口洋介飾演的湖峰，有點輕佻卻不失可愛與背後的認真。
最令我擔心的反而是主角橫濱流星，在我心中霜介應該要再更「不健康」，流星因為身為運動員的背景，跟我想像中的霜介不太一樣。但看了電影本篇後，原本的疑慮都被打消了，流星真的好好飾演了霜介，神情中有著化不開的憂愁。果耶和流星之間的化學反應，充分展現了千英與霜介之間，並非戀情也並非友情，是一種特別的互相了解的關係。沒有拍成戀愛關係，真的非常感謝製作團隊…！！
最後來講講對這部電影的一些想法，一開始就是以原作粉絲的角度觀影，理所當然會有希望製作團隊多加描寫的劇情。但可惜篇幅有限，所以很多希望多加著墨的部分都在前半段用幾個鏡頭帶過QQ不過在後段等觀眾與千瑛一同進入霜介的內心世界後，劇情鏡頭與插入曲的配合，實在太過傷心卻又療癒...導演的鏡頭語言實在太過厲害，取景美麗的同時，也讓觀眾深入情緒無法自拔。說實在，這部直接出照片集我都願意買QQ
前面說過這部更改了很多地方，也添加了很多額外劇情。但是原作本就沒有太過足夠的劇情，根據友人的說法是「後繼無力」﹝但我還是很愛原作﹞電影製作團隊重新調整劇情後，整體更加飽滿，卻又有足夠的留白，改編的很優秀~
希望自己的心得能夠讓更多人看到這部電影，今天(12/24)早場電影(09:05)信義威秀廳中只有10位左右的觀眾><希望大家能進場支持！
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以下為跟同行友人討論的更動：﹝大暴雷﹞
1.霜介和大師的相遇﹝小說中看起來場景更偏室內，而且也沒有讓霜介對千瑛的作品進行評論﹞
2.兩人沒有所謂一年後比賽的較量﹝電影中看起來是順便提及，並沒有那麼重要﹞
3.配角古前對千瑛說出霜介家中曾發生事情，跟霜介認識的時間更長，扮演的角色更為重要﹝後段的精神喊話等﹞
4.霜介多了一個叫做「椿」﹝意為山茶花﹞的妹妹，而山茶花也扮演了重要的角色
5.家人過世的原因從交通意外改成水災過世
6.多了小型畫展&湖峰揮毫
7.湖山會成員精簡成大師+千瑛+湖峰+霜介，砍了一個角色
8.刪掉了另一位大師以及與其妻的過去，變成一位女大師﹝翠山﹞
其中關於第6點，看過小說的人自然知道西濱先生是湖山會的二把手，所以看到大師不見人影要找人代替揮毫時，自己心中當然想著為什麼不考慮西濱先生呢？後來反應過來，西濱先生在揮毫會之前，完完全全是個負責煮飯打雜的大叔，從來沒提及他也是技藝高超的繪師。這想必也是觀影過程中的驚喜吧。
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